BLENDER

Maitriser les outils pour animer en 3D 

10 jours (70h)  

Objectifs pédagogiques

Maitriser l’interface de Blender et plus
particulièrement les techniques d’animation 3D.
Être capable de créer des animations (personnages, objets, mécaniques…) dans un cadre professionnel.

Dates

Du 12/05 au 23/05/2025

Public concerné

Animateurs 3D, motion designers, 3D artist, infographistes 3D souhaitant s’initier à l’animation avec Blender.

Pré-requis

Maitrise d’un logiciel graphique 3D et avoir pratiqué l’animation 3D.

Contenu de la formation 

Module 1 (21h) 3 jours
L’interface de Blender et les outils dédiés à l’animation 3D

Vue d’ensemble du logiciel

1. Découvrir le viewport : Fonctionnement des régions et workspaces.
2. Configurer les préférences, ajouter des Add-ons afin de se constituer une configuration par défaut.
3. Manipuler le viewport : Navigation, transformation, outils de sélection…
4. Savoir naviguer dans l’outliner et comprendre le panneau de propriétés.

Les outils d’animation

5. Connaître le Video Sequencer, la timeline, le Dop Sheet et le Graph Editor.
6. Utiliser le pose mode pour l’animation d’armatures.
7. Créer des d’animations simples pour étudier le comportement des éditeurs principaux.
8. Utiliser des « modifiers » non destructifs du Graph Editor (cycling, noise, stepped interpolation…).
9. Manipuler une armature bipède, outils et propriétés, bone layers, switch et snap IK/FK, fixing de gimbal lock.
10. Mise en situation professionnelle : Savoir réaliser un cycle de marche avec Blender.

Module 2 : 21h (3 jours)
Système d’animation avancée

11. Savoir utiliser le système de contraintes de Blender, en commençant par « Child Of », et « Follow Path.
12. Appliquer une contrainte de Follow Path à un cycle de marche.
13. Savoir utiliser le NLA Editor et par extensions, des layers d’animation.
14. Importer des actions depuis d’autres fichiers
avec ou sans NLA Editor. Utiliser une banque
d’animations.
15. Savoir utiliser des caméras avec ou sans armature.
16. Appréhender un rig facial élaboré, connaître la Pose Library et ses multiples possibilités.
17. Savoir élaborer un plan d’acting en vue d’une animation (lip sync).
18. Mise en situation professionnelle : Savoir faire la synchronisation labiale d’un personnage animé dans Blender.

Module 3 : 14h (2 jours)
Grease Pencil

19. Découverte du mode Grease Pencil et son
fonctionnement (mode draw, edit, sculpt,
brushes, materiaux).
20. Concevoir une animation traditionnelle en
plusieurs étapes, rough puis cleanup.
21. Mise en situation professionnelle : Partir de
l’animation conçue ensemble, mélanger 3D
et 2D en utilisant une banque d’animation
fournie, ajouter et modifier les couleurs,
mise en place de caméras, FX et modifiers
pour finaliser son animation.

Module 4 : 14h (2 jours)
Les contraintes

22. Configurer des paramètres d’export pour sortir des plans, formats, résolution, encodage.
23. Comprendre comment mélanger
plusieurs types de contraintes, parentages et «
Follow Path ».
24. Mise en situation professionnelle : Savoir faire une animation 3D dynamique avec plusieurs caméras.