Contenu de la formation

Module 1 : 7 jours – 35h

Layout 3D : maîtrise des outils et méthodologie de production

Introduction au Layout

1. Comprendre les enjeux actuels du layout dans une production.
2. Comprendre les fondamentaux de la narration 2D/3D appliqués au layout.
3. Identifier les autres applications utiles au layout.
4. Développer le travail à la séquence.
5. Identifier les critères de validation de caméra.
6. Exploiter un pipeline de production et savoir contribuer à son évolution.

Le storyboard

7. Comprendre l’objectif du storyboard au niveau du shot.
8. Identifier ses codes.
9. Reproduire le « lâcher » 2D et l’énergie du storyboard.
10. Savoir dépasser le storyboard lorsque le layout le nécessite.

Création de scènes

11. Assurer la propreté de l’outliner.
12. Optimiser le placement des assets dans une scène.
13. Choisir une caméra adaptée (caméra simple, aim, handheld, etc.).
14. Savoir optimiser son interface de travail (viewport et shelves).

Posings et animation

15. Comprendre comment gagner du temps au layout.
16. Utiliser et partager la Studio Library (cycles et posings forts).
17. Gérer le timing du board et du son sur la timeline.
18. Vérifier le contact au sol et les éléments du cahier des charges.

Introduction à la lumière et aux matériaux

19. Configurer la lumière et les ombres dans une scène de layout.
20. Identifier, dans les playblasts, les intentions issues du board.
21. Savoir utiliser les bases de l’Hypershade.
22. Assurer le raccord d’une séquence à l’autre et optimiser les lumières.

Techniques d’optimisation du rendement

23. Dégrossir progressivement ou viser du final dès la première passe.
24. Mettre en œuvre la technique « Speedrun ».
25. Optimiser le travail d’équipe et la réutilisation (Reut).
26. Gérer la qualité de la scène (juste milieu vitesse/retakes).
27. Alléger la scène (travail en Refs, épurer les clés, réduire le polycount).
28. Maîtriser la « gravité » (Axe Y).
29. Gérer l’IK/FK, les contraintes, et le Gimbal Lock.
30. Comprendre et utiliser les Motion Trails et les Paths.
31. Utiliser le Graph Editor et le Dopesheet.
32. Gérer les éléments arrière-plan (actions, CH tertiaire, etc.).

Introduction au Camera Sequencer

33. Comprendre le Camera Sequencer et son triple intérêt.
34. Créer et gérer des caméras alternatives.

Techniques de postproduction

35. Optimiser le Viewport 2.0 de Maya.
36. Utiliser un software d’edit pour valider une rythmique.
37. Présenter un bout-à-bout de la séquence.

Mise en situation professionnelle

38. À partir d’une séquence existante, proposer une nouvelle version layout rapidement exécutée.