Blender pour le motion design
5 jours (35h)

Objectifs pédagogiques

À l’issue de la formation, les participants seront capables de concevoir et d’animer dans Blender une scène 3D orientée motion design, centrée sur la création et la mise en valeur d’un objet produit : matériaux, lighting, gestion du rythme visuel et rendu réaliste.
Ce projet leur permettra de développer une approche visuelle cohérente avec les codes esthétiques du motion design professionnel

Prochaines dates

Du 01 au 05/12/2025

Public concerné

Professionnels en reconversion dans les métiers du graphisme ou de la 3D.
Étudiants issus d’un Master Jeu Vidéo, Animation 3D, ou cursus artistique équivalent

Pré-requis

Avoir une bonne connaissance des logiciels graphiques 2D ou 3D. 

Contenu de la formation Blender motion design

Jour 1 – Introduction, direction artistique & pipeline Blender

1. Comprendre le motion design et ses applications dans un contexte publicitaire. .
2. Savoir analyser des références visuelles (composition, rythme, lumière).
3. Maîtriser l’interface : navigation, outils de base, gestion de scènes…
4. Modéliser un objet simple afin de préparer la mise en scène et les futurs tests de lighting.
5. Mise en situation professionnelle : réaliser une mise en scène cadrée et composée d’un produit, intégrant caméra et fond studio.

Jour 2 – Lighting & composition visuelle

6. Comprendre la théorie de la lumière : intensité, couleur, direction.
7. Réaliser un éclairage produit réaliste et complet.
8. Utiliser l’éclairage comme moyen de storytelling autour d’un produit.
9. Maîtriser les réglages caméra : profondeur de champ, exposition, contraste.
10. Maîtriser les techniques liées à l’optimisation du lighting.
11. Mise en situation professionnelle : réaliser une séquence de 5 secondes animée d’un produit tournant sur fond publicitaire, incluant mouvement de caméra et variation d’éclairage.

Jour 3 – Matériaux & rendu photoréaliste

12. Utiliser le Shader Editor pour gérer les nodes et textures et créer des matériaux complexes (métal, verre, liquide, plastique, bois).
13. Importer et appliquer des textures PBR haute résolution (+16K).
14. Régler transparence, réfraction et micro-détails de surface.
15. Optimiser le rendu (samples, denoise, passes).
16. Mise en situation professionnelle : reproduire un matériau réaliste complexe (ex : verre + liquide + condensation) et produire un rendu test.

Jour 4 et 5 – Animation, mouvement, compositing et rendu

17. Animer les objets 3D orientés produit (rotation, translation, reveal).
18. Animer les caméras et synchroniser leurs mouvements avec le rythme de la séquence.
19. Animer des sources lumineuses pour créer des reflets et des highlights dynamiques.
20. Produire un rendu par passes (diffuse, glossy, shadow, emission).
21. Réaliser un compositing simple dans Blender (glow, blur, corrections colorimétriques).
22. Intégrer des éléments graphiques (logo, texte, slogan) dans la scène finale.
23. Effectuer un premier montage composité.
24. Rendu final.
25. Créer un logo et une étiquette simples sous Illustrator ou Photoshop.
26. Importer et intégrer ces éléments dans Blender (texturing et décalcomanie).
27. Finaliser le rendu : colorimétrie, grain, bloom et correction lumière.
28. Mise en situation professionnelle : réaliser un spot publicitaire complet (5–10 secondes) intégrant logo, animation, lighting et rendu matière. Exporter la vidéo finale dans les formats de diffusion adaptés (web, réseaux, portfolio).