BLENDER

Blender : Les techniques et outils de création pour un pipeline d’animation 3D.

21 jours (147h)

Objectifs pédagogiques

Savoir utiliser l’interface de Blender et ses principaux outils de création pour concevoir et finaliser des contenus 3D, adaptés à un pipeline d’animation.

Dates
Du 22 septembre 2025 au 20 octobre 2025

Public concerné

3D artists souhaitant apprendre les principales fonctionnalités de Blender, afin de pouvoir l’utiliser de manière professionnelle.

Pré-requis

Maîtrise d’une spécialité avancée dans un logiciel graphique 3D.

Module 1 : 21h (3 jours)
Interface, modélisation, texture et shaders

Maîtriser l’interface de Blender.
Connaître les outils de modélisation, texturing et la création de shaders.
Réaliser un décor simple avec matériaux PBR et lighting.

Module 2 : 21h (3 jours)
Sculpting et modélisation organique

Sculpter un personnage stylisé à partir d’un blockout.
Savoir utiliser des brushes, Dyntopo et Multires.
Retopology
Réaliser une retopology propre, adaptée à l’animation.

Module 3 : 14h (2 jours)
Le compositing

Temps réel avec EEVEE : connaître le compositing simple avec passes de base et effets (glow, Z-pass, SSR).
Compositing avec Cycles : utiliser des passes avancées, réaliser des corrections colorimétriques et isolation d’objets via Cryptomatte.

Module 4 : 14h (2 jours)
Végétation procédurale avec Geometry Nodes

Petite végétation et prairies : réaliser le scattering procédural de végétation sur terrains déformés.
Arbres procéduraux et scène finale : créer une clairière immersive avec arbres générés par nodes.

Module 5 : 35h (5 jours)
Rig et animation

Les armatures dans Blender : créer des armatures simples, appliquer des contraintes et réaliser le skinning.
Système d’armatures avancées avec Rigify : réaliser un Rig bipède complet à l’aide de Rigify.
Les outils d’animation : utiliser les éditeurs pour l’animation de cycles simples. Réaliser un cycle de marche avec Blender.
Système d’animation avancé : gérer les contraintes d’animation (Child Of, Follow Path). Utiliser le NLA Editor, les layers et la Pose Library pour organiser des animations.
Travailler un rig facial et réaliser la synchronisation labiale (lip sync).

Module 6 : 14h (2 jours)
Layout et animation de caméra

Organiser une scène : préparer la scène et animer les caméras avec contraintes et trajectoires.
Travailler les courbes dans le Dope Sheet et le Graph Editor pour obtenir des mouvements fluides et cohérents.
Création d’une séquence : réaliser une animatique, intégrer les éléments et finaliser l’animation dans la timeline.

Module 7 : 14h (2 jours)
FX et simulation

Connaître les systèmes de particules (Hair, Emitter) et leurs propriétés : collisions, comportements, interactions.
Créer des FX comme dispersions, explosions, pluie, feu et fumée.
Découvrir les bases des simulations de fluides, de tissu (Cloth) et de corps mous (Soft Body).

Module 8 : 7h (1 jour)
Découverte Grease Pencil et FX 2D

Grease Pencil : créer des animations 2D avec interpolation, timing, rotoscopie.
Grease Pencil : FX 2D et 2D/3D : créer des effets spéciaux 2D, combiner des éléments 2D et 3D pour créer des scènes (mélange 2D/3D), créer de courtes séquences animées.

Module 9 : 7h (1 jour)
Export d’une scène animée

Exporter une scène vers Unreal Engine avec personnage et FX.