BLENDER

Lighting et rendering de production avec Blender
5 jours – 35h (À distance)  

Objectifs pédagogiques

Maîtriser les techniques avancées d’éclairage, de shading et de rendu dans Blender afin d’optimiser la qualité visuelle à travers un workflow professionnel de lighting et de compositing.

Prochaines dates

Du 20 au 24 juillet 2026

Public concerné

Tout public

Pré-requis

Bonne maîtrise et pratique professionnelle d’un logiciel graphique 3D. (Film d’animation, jeu vidéo etc…).

Contenu de la formation

Jour 1 (7h) : Physique de la Lumière et Photométrie

1. Optique et réalité : Comprendre le comportement physique des rayons (Inverse Square Law) dans Cycles.
2. Unités et Exposition : Savoir modifier les lumières et l’exposition (EV) pour une cohérence entre scènes.
3. Colorimétrie de Production : Maîtriser AgX pour gérer les highlights et comprendre le workflow ACEScg / Linear Workflow.
4. Sky & World : Paramétrer des systèmes de ciel dynamique (Nishita) et optimiser l’usage des HDRis.
5. Exercice : Savoir réaliser un lighting d’objet réaliste et cohérent à partir d’une référence.

Jour 2 (7h) : LookDev et Interaction de Surface

6. Shading de Production : Simuler des matériaux réalistes (verre, métaux, tissus) avec le shader Principled BSDF.
7. Micro-détails de Lumière : Utiliser les IES Profiles et les Gobos pour briser l’aspect « parfait » de la 3D.
8. Translucidité et Volume : Maîtriser le SSS pour les personnages d’animation et l’absorption de la lumière dans les liquides.
9. Nodes d’optimisation : Créer des groupes de shaders réutilisables en bibliothèque (Asset Browser).
10. Maîtriser le Material Graph Editor pour créer des matériaux stylisés en fonction de la direction artistique.
11. Exercice : Savoir réaliser un shader stylisé d’après une référence fournie (Animation 3D ou jeu-vidéo).

Jour 3 (7h) : Narration visuelle et Mise en scène

12. Utiliser la lumière pour guider l’œil (Clair-obscur, silhouettes, contrastes de température).
13. Espaces et Volumes : Créer de la profondeur atmosphérique (Volume Scatter) et gérer les Light Portals.
14. Light Linking & Grouping : Isoler l’éclairage par objet ou par collection (Blender 4.0+).
15. Techniques d’éclairage stylisé et lumières de zone pour des personnages animés.
16. Exercice : Savoir réaliser un lighting de scène extérieure avec du fog et des effets volumétriques.

Jour 4 (7h) : Pipeline de Rendu et Optimisation GPU

17. Cycles vs EEVEE : Choisir le bon moteur selon le projet (Raytracing vs Rasterization).
18. Optimisation des propriétés de rendu pour une parfaite cohérence avec les moteurs temps réel.
19. Stratégies de Denoising : Comparer OpenImageDenoise et OptiX pour conserver le détail des textures.
20. Rendu par Passes (AOV) : Configurer les View Layers pour séparer lumière directe, indirecte, ombres et réflexions.
21. Exercice : Réaliser un shader d’herbe dynamique en temps réel avec EEVEE et les geometry nodes.

Jour 5 (7h) : Compositing et Finalisation de Scène

22. Debug technique : Éliminer les Fireflies et optimiser les rebonds de lumière (Bounces).
23. Adapter le workflow de compositing selon la destination finale — film d’animation ou production jeu vidéo.
24. Exercice : Réalisation d’un compositing sur une image rendue avec Cycles ou EEVEE.