BLENDER

Blender pour l’animation 3D

10 jours – 70h  

 La formation aura lieu en présentiel dans les locaux de la   société de production vidéo :  Blue Spirit Studio, 18 Bd de la   République,   16000  Angoulême

Objectifs pédagogiques

Blender pour l’animation 3D : Maitriser l’interface de Blender et plus particulièrement  les techniques d’animation 3D.  Être capable de créer des animations (personnages, objets, mécaniques…) dans un cadre professionnel.

Public concerné

Animateurs 3D, motion designers, 3D artist, infographistes 3D souhaitant s’initier à l’animation avec Blender.

Pré-requis

Maitrise d’un logiciel graphique 3D, et avoir pratiqué l’animation 3D.

Contenu de la formation Blender pour l’animation 3d

Module 1 : L’interface de Blender et les outils dédiés à l’animation 3D ( 21h)

Vue d’ensemble du logiciel

1. Découvrir le viewport : Fonctionnement des régions et workspaces.
2. Configurer les préférences, ajouter des Add-ons afin de se constituer une configuration par défaut.
3. Manipuler le viewport : Navigation, transformation, outils de sélection…
4. Savoir naviguer dans l’outliner et comprendre le panneau de propriétés.

Les outils d’animation

5. Connaître le Video Sequencer, la timeline, le Dop Sheet et le Graph Editor.
6. Utiliser le pose mode pour l’animation d’armatures.
7. Créer des d’animations simples pour étudier le comportement des éditeurs principaux.
8. Utiliser des « modifiers » non destructifs du Graph Editor (cycling, noise, stepped interpolation…).
9. Manipuler une armature bipède, outils et propriétés, bone layers, switch et snap IK/FK, fixing de gimbal lock.
10. Mise en situation professionnelle : Savoir réaliser un cycle de marche avec Blender.

Module 2 : Système d’animation avancée
(21h)

11. Savoir utiliser le système de contraintes de Blender, en commençant par « Child Of », et « Follow Path.
12. Appliquer une contrainte de Follow Path à un cycle de marche.
13. Savoir utiliser le NLA Editor et par extensions, des layers d’animation.
14. Importer des actions depuis d’autres fichiers avec ou sans NLA Editor. Utiliser une banque d’animations.
15. Savoir utiliser des caméras avec ou sans armature.
16. Appréhender un rig facial élaboré, connaître la Pose Library et ses multiples possibilités.
17. Savoir élaborer un plan d’acting en vue d’une animation (lip sync).
18. Mise en situation professionnelle : Savoir faire la synchronisation labiale d’un personnage animé avec Blender.

Module 3 : Les contraintes (14h)

19. Configurer des paramètres d’export pour sortir des plans, formats, résolution, encodage.
20. Comprendre comment mélanger plusieurs types de contraintes, parentages et « Follow Path ».
21. Mise en situation professionnelle : Savoir faire un acting dynamique avec des contraintes  (personnage avec objet ou mécanique).

Module 4 : Extensions (14h)

22.Utiliser le dernier type de contraintes « Shrinkwrap » pour contraindre des bones ou objets à une surface et savoir utiliser un rig de voiture.
23. Utiliser des Add-ons de Blender comme « Wiggle Bones » et « Shakify » (entre autres) pour faciliter la génération de mouvement de caméras, et appliquer de la physique basique sur des objets-personnages.
24. Mise en situation professionnelle : Réaliser un acting + dynamique avec voiture et contraintes.